此瓶的整體造型摹仿自古代青銅壺的樣式，屬於元代龍泉窯常見的瓶式之一。其器型輪廓飽滿，具有撇口或斂口、長頸、鼓腹、圈足的特點。瓶頸兩側貼飾對稱的雙環耳（或稱貫耳），環耳下垂，使得造型更加古樸莊重。器腹可見數道凸起弦紋（即旋紋），作為主要的裝飾，這種簡潔的弦紋裝飾在宋元時期的貫耳瓶中很常見。 此瓶施有厚重的 青釉 ，從圖片中觀察，釉色呈 橄欖綠或青黃色調 ，這類釉色在 元代龍泉窯 中較為常見。元代龍泉窯為了應付內外銷的大量需求，其胎體相較於南宋時期通常更顯 厚重粗獷 。釉面可見許多均勻分佈的 細密白色斑點 ，這種現象通常是燒製過程中的特殊表現，與元代龍泉窯有時採用的 點褐彩 （或稱 褐斑 ）裝飾手法相似，但此件的白色點狀更像是釉層本身氣泡或雜質的表現。瓶底圈足處通常 刮釉露胎 ，露胎部分在正常還原燒成後多呈 棕黃色或火石紅色 。

此件元代鈞窯鬲式三足爐，以傳統青藍釉為基調，呈現細密開片與天青、海藍交融的迷人色澤。其腹部自然生成的一抹紫斑，如雲霞暈染，是鈞窯燒造中最具個性的「窯變」之美。三隻短足採鬲式古形，承襲青銅禮器的尊貴意象，使整體比例穩健而富古意。 鈞窯以「窯變無雙」著稱，此類小型三足爐更常見於文房空間，用以焚香或作案頭雅玩。變幻莫測的釉色象徵天地交會的自然之力，而鬲式三足的姿態寓有穩固、支撐與「承天納氣」之意，是元代文士格調與燒造技藝的結合。此爐靜中藏動，呈現出鈞窯典雅雋永的審美核心。

此件雙魚洗出自宋代湖田窯，以細白瓷胎為基，施以著名的「湖水藍天青釉」。整體釉色如雨後晴空，雲散天開，色澤溫潤柔和，有如晨霧中甦醒的青山淡影，令人心神澄明。器內隱刻雙魚紋，線條優雅靈動，須細視方能發現魚形游於器底，如隱若現，與天青釉光影交織，倍添妙趣。 湖田窯為景德鎮系統之一，專擅青白瓷，其「雨過天青」之釉色，被視為宋瓷美學的高峰。雙魚，象徵成雙成對、吉祥有餘；而器形圓淨平穩，反映宋人追求自然、清雅、內斂之美。 此器不僅為一件日常文房用具，更是宋代審美精神的具體化身，彷彿一泓清水，映照著古人澄明的心境。

此三足奩造型穩重而典雅，口沿微斂，腹壁圓鼓，通體比例勻稱端莊。外壁以數道弦紋環繞成帶，線條柔和內斂，隨器身起伏如水波暗湧。釉色為典型汝窯天青釉，色澤溫潤含蓄，呈「雨過天青」之境。釉層肥厚細膩，天然垂釉土沁是贗品無法仿製，隱見細碎開片，如冰裂蟬翼，在光影流轉下呈現若有似無的光澤感，帶有玉質般的柔和觸感。三足短而渾圓，形如獸蹄，承托器身，使整器呈現出輕微凌空之勢，既穩健又不失靈動。 奩原為盛妝、置細物之器物，於宋代文人生活中，不僅實用，更是日常審美的延伸。汝窯為北宋五大名窯之首，其器多為宮廷御用，講究「簡中見雅，素中見貴」。此件弦紋三足奩摒棄繁複裝飾，以一色天青寄託天地清氣，以環繞弦紋象徵秩序與節制，展現宋人崇尚理性、靜觀萬物的精神境界。器物靜置案頭，如一池澄澈秋水，使人心緒自然沉澱，於素雅之中感受時光的深遠與文明的溫度。

28公分大香爐。龍泉窯 是中國著名窯系，在 明代 進入成熟期，主要燒製釉色呈 青中泛黃 的「豆青」釉瓷器。明代龍泉窯的器物胎體 厚重碩大 ，造型規整，此類 三足爐 是仿古代青銅鼎的形制，常作為 焚香禮佛 或 文房清供 使用。爐口多為斂口鼓腹，下承三足，器型莊重沉穩，體現了明代崇古的藝術風尚。 劃花裝飾： 爐身外壁施釉前飾有 劃花紋飾 ，線條較為密實，雖提到「斜格紋」，但劃花裝飾能有效 區分層次 ，增加表面裝飾性。 獸面足： 底部三足採用 模塑或堆塑 技法，塑成 獸面 （或瑞獸吞式）形狀，其靈感來源於古代青銅器上的饕餮紋，賦予了瓷爐 穩重威嚴 的氣勢。 整器釉層肥厚溫潤，多有 開片 ，是明代龍泉窯仿古香具的典型作品。

越窯 是中國古代著名的青瓷窯系，主要分佈在今浙江紹興、上虞、餘姚一帶。其燒造歷史悠久， 唐代 是其發展的鼎盛時期。越窯青瓷以胎質細膩、釉色青潤而著稱，其中的 秘色瓷 更是唐、五代時期進貢給朝廷的頂級青瓷， 民間不得使用 ，故得名「秘色」。1987年陝西扶風 法門寺地宮 出土的實物證實了秘色瓷的存在，其釉色多呈 青中泛黃或青灰的溫潤色調 ，而非傳統詩句形容的「千峰翠色」。秘色瓷採用 特製的密封匣缽 燒製，工藝極為考究，以達到釉色均勻、光亮、溫潤如玉的效果。 這件青瓷瓶在造型上具有唐代中晚期越窯的典型特徵。它為 長頸、鼓腹、圈足 的器型，線條流暢優美。其裝飾工藝採用了 劃花 （或稱刻花）技法，在瓶身下半部劃刻有 花卉紋飾 （如蓮花或牡丹等），圖案清晰簡練。瓶腹上半部和頸部則飾有 直棱紋 ，與下部的劃花形成對比，增添了層次感。通體施 青釉 ，釉色呈現出越窯秘色瓷特有的 溫潤青灰 或 青黃色調 ，釉面光潔，體現了唐代越窯製瓷工藝的精湛水平。

這件宋代耀州窯蓮花缽器形端正，腹壁圓鼓，口沿收束微內斂。缽身以刀筆刻出盛開蓮瓣，線條深淺分明，刀法乾脆流暢，呈現耀州窯典型的「刻花」語彙。其表覆橄欖青釉，釉色沉穩細膩，局部開片自然散佈，隨光線而展現柔和光澤，充分體現北方青瓷的含蓄之美。 蓮花象徵清淨、吉祥，為宋代常見的紋飾主題，此缽以簡練刻花構築出層次鮮明的意象，反映耀州窯在裝飾工藝上的成熟與自信。宋人重視茶與香事，此類缽形器常見於生活雅器之中，既具實用性，又展現日常用器的審美高度。此件蓮花缽不僅是耀州窯刻花青瓷的代表，也為理解宋代生活品味與文化象徵提供珍貴的物證。

這件唐代越窯青瓷鸚鵡盃以生動的鸚鵡為器形主體，鳥身自然成為杯壁，雙翅貼於側面，尾羽化作底部支撐，雕塑語彙圓潤簡潔，帶有唐代器物常見的生命力與稚拙趣味。全器施橄欖青釉，色澤穩重溫潤，光影下呈現越窯典型的微黃褐調，釉面均勻細亮，透露精良的胎釉控制。 鸚鵡在唐代象徵吉祥、多才與異域風華，常見於詩文與藝術造型，此器將實用性與動物造型巧妙結合，反映當時宮廷與士族對精緻生活器用的講究與審美情趣。作為越窯少見的動物造型器，此杯不僅代表唐代青瓷探索與創新的活力，更是研究越窯工藝與唐代生活文化的重要例證。

此尊護法立像以木雕成，通體貼金箔，氣勢莊嚴。神情威嚴、身披甲胄、雙手抱拳，展現堅毅不動的守護之姿。衣紋雕琢繁麗、層次分明，金箔光澤映照古樸質感，充分體現宮廷或寺廟工藝的細緻與尊崇。

這是一件 清代 製作的 茶葉末釉仿茶壺造型的 硯滴。硯滴是中國古代文房用具之一，主要用於研墨時控制滴水的份量，是文人書畫桌上的雅器。此器以 陶瓷 燒製，造型仿照傳統的提樑式茶壺，有提樑狀的把手、壺蓋狀的鈕，以及一個短小的流口。其獨特的 茶葉末釉 色澤呈穩重的黃綠色調，釉面密布細小的黃褐色斑點，宛如研磨過的茶葉末，古樸而富有質感，體現了清代工匠對仿古釉色的精湛掌握。 此類仿茶壺造型的硯滴，將日常實用器皿的形制轉化為精緻的文房小品，展現了清代文人對器物造型的巧思與幽默。茶葉末釉是清代雍正、乾隆時期景德鎮窯的經典單色釉品種，其色澤深沉典雅，常被用於仿古銅器，寓含著對古老、質樸美學的追尋。作為一件文人雅士的案頭陳設，這件硯滴不僅具備實用功能，更是體現了清代宮廷與文人階層對精巧工藝和仿古風尚的文化品味。

此件渣斗以龍泉窯著名的梅子青釉通體覆燒，色澤清潤澄靜，如含蓄的春水透着淡淡青意。器形呈上敞下收、腹部鼓起的典型宋代式樣，線條柔和而富節奏感。釉面勻淨，隱現細微窯變層次，底部露胎處泛出溫暖紅褐色，與整器清雅氣質形成優美對比。 渣斗為宋代書房、宴飲與香事用具，既為實用器亦具審美地位。梅子青釉是龍泉窯最受推崇的色調之一，其柔潤光澤與「如冰似玉」的質感象徵著宋人追求的澹泊、內斂與格物精神。此器造型簡潔、比例得宜，凝聚了宋代龍泉青瓷「色若晴空、意在無華」的典雅風範，是日常雅器中最能傳達宋人生活美學的典型之作。

這件龍泉窯紙槌瓶通體施灰青釉，溫潤素雅，瓶身線條由豐轉瘦，呈典型紙槌式造型。最具亮點者為瓶肩兩側貼塑的雙魚耳，形態簡練而富韻律感，使整器在沉穩中增添靈動氣息。胎體堅實、釉面開片細密，可見元代龍泉青瓷成熟而厚重的風格。 雙魚象徵成雙成對、吉慶有餘，是元代龍泉窯中少見且富寓意的器形設計。此瓶兼具莊重造型與柔和釉色，展現出元代青瓷由官用轉向民間審美後的兼容氣質。器形典雅，釉色沉靜，如同將江南雨後的青山色凝於瓷上，為龍泉青瓷高峰期的代表風貌之一。

此瓶為宋代官窯粉青釉盤口瓶，通體施青釉，呈現經典的冰裂紋開片，新舊紋理縱橫交錯，別具韻味。瓶型小巧秀美，長頸微撇，盤口歲月氧化痕跡明顯，腹部圓潤，整體比例勻稱，造型典雅，極富觀賞性 。 官窯為宋代五大名窯之一，粉青釉為官窯最頂級釉色，延續其冰裂紋開片之美，象徵金絲鐵線紫口鐵足的吉祥寓意。此瓶不僅體現宋代官窯多次施釉的通體玉質感，也展現了高超釉瓷燒製技藝，整體器身手工拉坏旋紋特徵明顯， 兼具藝術與收藏價值。

此件元代龍泉窯飛青膽瓶，以典型「膽形」輪廓展現元代成熟器形：細長頸部自然銜接飽滿腹部，線條沉穩而具雕塑感。通體覆以溫潤細密的粉青釉，色澤內斂安定，並以深褐色釉斑「點彩」其上，形成低調卻富韻律的視覺節奏，為元代龍泉器中特有的寫意風格。高溫還原燒成使釉面泛出柔光，如霧似玉，手感清潤，是龍泉青瓷質感的極佳展現。 龍泉青瓷在元代發展至鼎盛，其清雅之美深受東亞各地推崇。日本大阪市立東洋陶瓷美術館所藏、被列為日本國寶的「龍泉窯飛青觀音瓶」，即是此一時期青瓷跨文化影響力的極致例證。眼前這件點彩膽瓶同樣承續龍泉青瓷的美學核心：含蓄、澄靜、氣韻深長。釉色與器形之間的協調，使它成為元代龍泉窯工藝中最具文人氣質的典型代表之一。

此件黃楊木雕達摩臥像，取材自佛教禪宗祖師達摩大師，通體以質地細密、色澤溫潤的黃楊木雕刻而成。達摩大師半臥於天然木樁之上，神情自在而安詳，身旁環繞童僕、飛禽與祥雲，構圖飽滿而不失靈動，具濃厚生活氣息與寓意豐富的宗教內涵。 雕工細緻入微，衣袍褶皺流暢自然，人物面部表情豐富生動，鬍鬚髮絲皆細膩刻畫，尤見匠人精湛功力。背景與底座保留原木質感，與雕刻主體形成質感對比，更顯整體作品沉穩樸實之美。此作不僅具宗教意涵，亦為木雕藝術中極具觀賞與收藏價值的佳作。

長12.1cm 寬11.6cm  高7.8cm  宋 哥窯百圾碎支釘燒弦紋三足爐此件爐形小巧精緻，三足穩健有力，通體施米黃釉，滿佈細密百圾碎開片，釉色溫潤如玉，冰裂紋間滲出金斯鐵線，通體有死亡氣泡留下的圓洞，呈現歲月古樸之美。支釘燒痕可見於底部，為宋代哥窯器特有燒造工藝，顯示其以精準支撐方式避免釉黏。 哥窯以「紋片為貴」著稱，開片層次繁複，如冰裂玉肌，散發古樸靜謐之韻。此三足爐或為文人書案香具，承載宋人清雅審美與對天工之敬意，煙氣繚繞間，似將人心引入無塵之境。

此為清代流傳下來的中藥材手寫書冊，全文墨筆親書於古絹之上，經歲月洗鍊，泛出溫潤茶褐色光澤，字跡古樸凝練，筆鋒間藏匿著一位舊時郎中的醫心與手藝。 書中羅列諸多藥材，如「羊肚菌」、「石斛」、「沉香」、「天麻」、「紫蘇葉」等，兼載藥理、性味、主治之法，亦偶見筆註、修辭、異名，頗具實用與文學兼具之價值。這類書冊往往為醫者自用，少有雕版刊印，更添手澤之珍。 在當時，中藥不僅為療病之資，更是文人寄情山林、體察自然的媒介。此冊所承，正是古人對「醫者仁心」、「道法自然」的實踐與書寫。

此件青花小壺為明代早期燒製，通體以「蘇麻離青」料繪飾，色澤濃豔明亮，藍中泛紫，具強烈的層次變化。壺體圓潤敦厚，短頸、直流、雙耳上繫竹編提梁是因腐朽而由近代後製。壺身以花卉紋為主題，構圖嚴謹、筆意流暢，釉面佈滿自然開片，顯現歲月溫潤之痕。 元代青花以進口「蘇麻離青」為料，發色深邃華麗，為中國瓷器史上劃時代的創新。此小壺不僅展現元青花的早期風貌，更體現文人與茶文化交融的生活美學，為研究元代青花工藝與審美意識的重要實例。

此尊藥師佛像以銅鑄造，通體鎏金，面相莊嚴慈和，法相圓滿。佛結跏趺坐於仰覆蓮座上，左手持藥壺置於膝上，象徵救拔眾生之病苦；右手施與願印，掌中托藥果，寓意除疾延壽、光明普照。衣紋流暢貼體，展現高超的鑄造工藝與細膩的金工技巧。 此像出自清宮廷佛造像風格，形制規整，金色光潤中帶古樸氣息。藥師佛又名「大醫王佛」，象徵以慈悲與智慧療癒身心，祈願眾生離苦得安。作品不僅具宗教崇拜意涵，亦展現清代金銅佛像工藝的典雅與莊嚴之美。

此器通體施影青釉，釉色清潤帶微青，恰似水映雲光。瓶身修長，肩部微鼓，下承花瓣狀圈足，頸部細挺，上設高蓋與長流，線條勻稱而挺拔。整體造型嚴謹端莊，散發出靜穆與清淨之感，為宋代湖田窯宗教用器的代表。 軍持，又稱淨瓶，為佛道法器之一，常用以盛淨水，象徵「清淨無染」。湖田窯以精白細膩的瓷質與柔和光澤聞名，此件影青軍持於淡雅中見靈性，在宗教與藝術之間達成和諧平衡，呈現宋人追求心境清明的審美理想。

官窯八方倭口洗口沿微侈，器形端雅穩重，為宋代官窯典型之作。通體施以粉青釉，釉面瑩潤如凝脂，開片縱橫交錯，深淺相映，呈現宛如冰裂的自然紋理之美。倭口線條柔婉，釉色幽靜含蓄，散發文人器物特有的寧謐氣韻。 官窯創燒於南宋臨安，為宮廷御用瓷，重氣韻與格調。此件倭口洗不僅為文房清供，亦象徵宋代審美中「以靜為雅」的精神境界。器之裂紋非瑕，而是歲月與火候共譜的詩意印記，靜中見華，恬淡而深遠。

上承宋元造型之雅，下開明清白瓷之風。此爐以德化白瓷燒製，胎質細膩溫潤如脂。蓋頂塑獅鈕，昂首回望，氣勢生動；兩側象首為耳，口銜瓷環，寓意「太平有象」。三足承鼎，獸面祥瑞，整器線條渾圓穩重，兼具莊嚴與靈動。 明朝德化窯以潔白無瑕、光澤柔潤的「象牙白」聞名，燈光照出淡粉紅為明朝到代真品，此香爐不僅為供器之用，亦為文人書齋中的清供雅物。香煙裊裊時，獅象相對，寓守護與吉祥之意，展現明代德化白瓷的典雅神韻與精湛技藝。

此件花口洗出自宋代官窯，形制秀雅，口沿作六瓣花形，線條婉轉如水波。通體施粉青釉，釉質厚潤，光澤內斂。釉面開片自然，細密的冰裂紋宛如冬日初霜，映襯出宋瓷「釉中有詩」的靜謐氣息。洗身比例勻稱，侈口淺腹，底承細圈足，工整而穩。 官窯器為南宋宮廷御用，其美學核心在於「雅」與「靜」——不以絢爛為貴，而以內蘊取勝。此花口洗或為文人案頭之器，用以洗筆、養花、觀水，寄託對自然之感悟。微光映釉，如月照池心，凝練出宋人對器物與心境合一的極致追求。

宋代耀州窯以青釉聞名，其胎質堅緻、釉色溫潤帶微黃綠。本器為渣斗，器形撇口深腹，下承圈足，線條簡勁有力。外壁以剔刻花卉紋飾，花瓣層疊錯落，與放射狀的刻線形成節奏感，光影流轉間顯露出宋瓷特有的典雅與樸素之美。 此件渣斗用途多為文房、宴飲時的洗滌之器，然其造型與裝飾之精，已超越實用層面，成為宋人審美精神的具象化。耀州青釉的深翠與淺翠交融，展現出柔和卻不失力度的工藝語彙，是宋代北方窯系青瓷成熟階段的代表之作。