本貢盤為清乾隆時期官窯，盤體採高足形式，器形端莊穩重，內壁繪以山水樓閣，遠山層疊、溪水蜿蜒，筆法細緻、設色柔和，展現了宮廷畫師精湛的構圖功力與審美趣味。外壁則繪有彩繪花鳥圖，牡丹盛放、錦雞展翅，寓意富貴祥和，底款為大清乾隆年製礬紅端正書寫 。釉彩老化程度符合乾隆朝粉彩瓷器"工藝與審美雙重登峰"的風格特徵，見證了乾隆不計成本的造瓷盛世。
此件宋代哥窯支釘燒工藝，倭口曲線造型優雅，口沿歲月脫釉斑駁痕跡，呈現出典雅的花瓣形制。胎體厚實，施以米黃青釉，佈滿金絲鐵線裂紋開片，深淺交錯，形成獨特的自然紋理，為皇家珍藏官窯器物的經典特徵。
採支釘燒製法，器底留有細小支釘痕露黑色胎土正符合宋哥窯特徵，燒成時支撐器物使釉面完整呈現，增添古樸韻味。整體造型端莊典雅，釉色沉穩含蓄，展現出古代文人追慕宋瓷之風的藝術品味。
此件元代龍泉窯青瓷膽瓶，以典型「膽形」輪廓展現元代成熟器形：細長頸部自然銜接飽滿腹部，色澤內斂安定，並以深褐色釉斑「點彩」其上，形成低調卻富韻律的視覺節奏，為元代龍泉器中特有的寫意風格。高溫還原燒成使釉面泛出柔光，如霧似玉，手感清潤，是龍泉青瓷質感的極佳展現。
龍泉青瓷在元代發展至鼎盛，其清雅之美深受東亞各地推崇。日本大阪市立東洋陶瓷美術館所藏、被列為日本國寶的「龍泉窯飛青觀音瓶」，即是此一時期青瓷跨文化影響力的極致例證。眼前這件點彩膽瓶同樣承續龍泉青瓷的美學核心：含蓄、澄靜、氣韻深長。釉色與器形之間的協調，使它成為元代龍泉窯工藝中最具文人氣質的典型代表之一。
宋 哥窯百圾碎支釘燒弦紋三足爐此件爐形小巧精緻，三足穩健有力，通體施米黃釉，滿佈細密百圾碎開片，釉色溫潤如玉，冰裂紋間滲出金斯鐵線，通體有死亡氣泡留下的圓洞，呈現歲月古樸之美。支釘燒痕可見於底部，哥窯以「紋片為貴」著稱，開片層次繁複，如冰裂玉肌，散發古樸靜謐之韻。
此尊彌勒佛以銅質鑄造，通體施以鎏金，雖經歲月流轉，仍留存斑駁金彩，展現厚重的歷史痕跡。佛像面容慈祥喜悅，袒胸露腹，象徵大肚能容，笑口常開，散發出安樂自在的氣韻。
作品出自明代工藝，造型端莊大氣，鎏金前先塗上紅色底漆，鎏金後使得佛像更顯尊貴，體現當時佛教造像藝術的精湛技藝與宗教氛圍。此佛像不僅是信仰的載體，也是明代金銅造像工藝的重要見證。
此件花口洗出自宋代官窯，形制秀雅，口沿作六瓣花形，線條婉轉如水波。通體施粉青釉，釉質厚潤，光澤內斂。釉面開片自然，細密的冰裂紋宛如冬日初霜，映襯出宋瓷「釉中有詩」的靜謐氣息。洗身比例勻稱，侈口淺腹，底承細圈足，工整而穩。
官窯器為南宋宮廷御用，其美學核心在於「雅」與「靜」——不以絢爛為貴，而以內蘊取勝。此花口洗或為文人案頭之器，用以洗筆、養花、觀水，寄託對自然之感悟。微光映釉，如月照池心，凝練出宋人對器物與心境合一的極致追求。
「山不言而自秀，石無筆而成畫。」此方壽山石，不雕不琢，卻彷若自然筆墨親題。石面左側一縷褐紋，如瀑直下，勢若飛泉；中段煙嵐縹緲，山形層疊；右下處墨點橫斜，恍似古木參天。遠觀如山水長卷，近視則意境無窮。
壽山石素以色潤質細、紋理千變而聞名，此石更屬百年難見之「天然畫石」。無人為刀筆，卻勝工藝雕鏤，印證「巧奪天工」四字非虛。文人觀之，或賞其靜謐之景；此類天然形成的山水紋理，百年難見，是壽山石中極具收藏價值與觀賞性的「畫意石」。其石性穩定、油潤度高，歷久彌新，是收藏與書印藝術的極品選擇。
碗體胎質潔白，器形寬闊穩重，施釉瑩潤，醬釉口為清早期順治瓷器特徵，修足規整應可判定為順治時期無款官窯。內壁繪一對水鳥戲水，筆法簡潔，卻不失生動神韻，展現清早期青花瓷的發色。鳥羽以細密筆觸層層繪出，富有層次感。外壁繪有同樣風格之三款單隻水鳥，羽翼展開，氣韻靈動。
這是明代銅胎掐絲琺瑯杯，俗稱「景泰藍」，以銅為胎，運用掐絲工藝勾勒紋樣，填彩燒製而成。杯身以漆金為底，點綴紅、綠、藍等彩雲與花卉紋飾，華麗而不失雅致，展現出明代琺瑯工藝的極致工法與審美。這類器物多為宮廷或高階士紳使用，是身份與品味的象徵。
此器通體施影青釉，釉色清潤帶微青，恰似水映雲光。瓶身修長，肩部微鼓，下承花瓣狀圈足，頸部細挺，上設高蓋與長流，線條勻稱而挺拔。整體造型嚴謹端莊，散發出靜穆與清淨之感，為宋代湖田窯宗教用器的代表。
軍持，又稱淨瓶，為佛道法器之一，常用以盛淨水，象徵「清淨無染」。湖田窯以精白細膩的瓷質與柔和光澤聞名，此件影青軍持於淡雅中見靈性，在宗教與藝術之間達成和諧平衡，呈現宋人追求心境清明的審美理想。
工藝精湛，形神兼備，展現了藏傳佛教財神信仰中的莊嚴與威儀。黃財神為藏傳佛教五大財神之一，象徵財富、福報與智慧的圓滿，廣受信眾供奉與敬仰。佛像以銅質為胎體，外施鎏金，光澤溫潤，保存良好，細節繁複華麗。黃財神面容威嚴慈祥，頭戴寶冠，身披瓔珞珠鍊，衣紋飄逸流暢，展現出優雅與力量兼具的神性美感。左手托吐寶鼠，象徵源源不絕的財富；右手施降伏印，象徵能破除障礙、招財納福。此件黃財神佛像不僅具備高度藝術收藏價值，更蘊藏深厚的宗教意涵，為古物愛好者與佛教信眾之理想典藏。
此筆海通體以黃花梨木精心製作，木質細膩堅實，呈現出極具觀賞價值的「鬼臉紋」——木紋自然流轉，如鬼魅幻影般變化多端，為黃花梨中的極品特徵之一。高約21公分，整體比例穩重大氣，器形呈外寬內直的桶狀設計，實用與美觀兼具。
黃花梨自古為高級文房用材，尤其在明清文人圈中備受推崇。此件筆海不僅實用於置筆收納，更因木紋靈動、包漿溫潤而具高度收藏與陳設價值，是典型的文人雅器與東方審美的結晶。
上承宋元造型之雅，下開明清白瓷之風。此爐以德化白瓷燒製，胎質細膩溫潤如脂。蓋頂塑獅鈕，昂首回望，氣勢生動；兩側象首為耳，口銜瓷環，寓意「太平有象」。三足承鼎，獸面祥瑞，整器線條渾圓穩重，兼具莊嚴與靈動。 明朝德化窯以潔白無瑕、光澤柔潤的「象牙白」聞名，燈光照出淡粉紅為明朝到代真品，此香爐不僅為供器之用，亦為文人書齋中的清供雅物。香煙裊裊時，獅象相對，寓守護與吉祥之意，展現明代德化白瓷的典雅神韻與精湛技藝。
28公分大香爐。龍泉窯 是中國著名窯系，在 明代 進入成熟期，主要燒製釉色呈 青中泛黃 的「豆青」釉瓷器。明代龍泉窯的器物胎體 厚重碩大 ，造型規整，此類 三足爐 是仿古代青銅鼎的形制，常作為 焚香禮佛 或 文房清供 使用。爐口多為斂口鼓腹，下承三足，器型莊重沉穩，體現了明代崇古的藝術風尚。 劃花裝飾： 爐身外壁施釉前飾有 劃花紋飾 ，線條較為密實，雖提到「斜格紋」，但劃花裝飾能有效 區分層次 ，增加表面裝飾性。 獸面足： 底部三足採用 模塑或堆塑 技法，塑成 獸面 （或瑞獸吞式）形狀，其靈感來源於古代青銅器上的饕餮紋，賦予了瓷爐 穩重威嚴 的氣勢。 整器釉層肥厚溫潤，多有 開片 ，是明代龍泉窯仿古香具的典型作品。
谷趣藝術館藏非賣品。 本貢盤為清乾隆時期官窯，盤體採高足形式，器形端莊穩重，內壁繪以山水樓閣，遠山層疊、溪水蜿蜒，筆法細緻、設色柔和，展現了宮廷畫師精湛的構圖功力與審美趣味。外壁則繪有彩繪花鳥圖，牡丹盛放、錦雞展翅，寓意富貴祥和。釉彩老化程度符合乾隆朝粉彩瓷器"工藝與審美雙重登峰"的風格特徵。底款為大清乾隆年製礬紅端正書寫。
碗體胎質潔白，器形寬闊穩重，施釉瑩潤，醬釉口為清早期順治瓷器特，修足規整應可判定為無款官窯。內壁繪一對水鳥戲水，筆法簡潔，卻不失生動神韻，展現清早期青花瓷質樸中見工的特色。鳥羽以細密筆觸層層繪出，富有層次感。外壁繪有同樣風格之單隻水鳥，羽翼展開，氣韻靈動。
此件清代釉裏紅鼻煙壺，以瓷胎製成，壺身通體繪飾山水圖景，山巒層疊、樹木扶疏、舟行水面，筆意簡練而意境悠遠，展現出文人對自然的嚮往與寄情。釉裏紅工藝係以含銅紅彩繪於胎體上，再罩透明釉入窯高溫燒製，成色雅致柔和，難度極高，稍有偏差即成瑕疵。 本壺形制小巧圓潤，瓶口設玉蓋，典雅實用兼具。作為清代文人雅玩與日常用品的代表，鼻煙壺不僅反映時人品味，也是一方微觀藝術的縮影。此件作品凝聚技藝與詩意於方寸之間，令人品賞再三。
此件香爐器形穩重圓潤，雙耳上揚如展翼，三足撐地穩固，整體比例勻稱雅致。爐身施以明快深邃的蘇麻離青，繪以繁花似錦的皮球花圖樣，層層疊疊、華麗綻放，極富裝飾性與視覺張力。其藍白對比鮮明，筆觸活潑靈動，猶如煙雲間花影搖曳，營造出香霧繚繞、清寧雅緻的意境，展現明代瓷器濃郁的人文氣息與審美趣味。 此爐為明代青花瓷香爐，釉下青花使用進口鈷料「蘇麻離青」，色澤濃艷沉穩，具有鐵鏽斑特徵，為明初至中期常見之高級用料。器身所繪「皮球花」紋樣，係由多種花卉組合而成的團花樣式，寓意富貴吉祥，為明代官窯與民窯裝飾中常見主題。香爐在明代不僅為文人案頭之器，更具祭祀、禮儀功能，其工藝與美學兼具，為明代青花瓷發展的重要見證。
官窯八方倭口洗口沿微侈，器形端雅穩重，為宋代官窯典型之作。通體施以粉青釉，釉面瑩潤如凝脂，開片縱橫交錯，深淺相映，呈現宛如冰裂的自然紋理之美。倭口線條柔婉，釉色幽靜含蓄，散發文人器物特有的寧謐氣韻。 官窯創燒於南宋臨安，為宮廷御用瓷，重氣韻與格調。此件倭口洗不僅為文房清供，亦象徵宋代審美中「以靜為雅」的精神境界。器之裂紋非瑕，而是歲月與火候共譜的詩意印記，靜中見華，恬淡而深遠。
此件青花小壺為明代早期燒製，通體以「蘇麻離青」料繪飾，色澤濃豔明亮，藍中泛紫，具強烈的層次變化。壺體圓潤敦厚，短頸、直流、雙耳上繫竹編提梁是因腐朽而由近代後製。壺身以花卉紋為主題，構圖嚴謹、筆意流暢，釉面佈滿自然開片，顯現歲月溫潤之痕。 元代青花以進口「蘇麻離青」為料，發色深邃華麗，為中國瓷器史上劃時代的創新。此小壺不僅展現元青花的早期風貌，更體現文人與茶文化交融的生活美學，為研究元代青花工藝與審美意識的重要實例。
這是一件 清代 製作的 茶葉末釉仿茶壺造型的 硯滴。硯滴是中國古代文房用具之一，主要用於研墨時控制滴水的份量，是文人書畫桌上的雅器。此器以 陶瓷 燒製，造型仿照傳統的提樑式茶壺，有提樑狀的把手、壺蓋狀的鈕，以及一個短小的流口。其獨特的 茶葉末釉 色澤呈穩重的黃綠色調，釉面密布細小的黃褐色斑點，宛如研磨過的茶葉末，古樸而富有質感，體現了清代工匠對仿古釉色的精湛掌握。 此類仿茶壺造型的硯滴，將日常實用器皿的形制轉化為精緻的文房小品，展現了清代文人對器物造型的巧思與幽默。茶葉末釉是清代雍正、乾隆時期景德鎮窯的經典單色釉品種，其色澤深沉典雅，常被用於仿古銅器，寓含著對古老、質樸美學的追尋。作為一件文人雅士的案頭陳設，這件硯滴不僅具備實用功能，更是體現了清代宮廷與文人階層對精巧工藝和仿古風尚的文化品味。
