本貢盤為清乾隆時期官窯，盤體採高足形式，器形端莊穩重，內壁繪以山水樓閣，遠山層疊、溪水蜿蜒，筆法細緻、設色柔和，展現了宮廷畫師精湛的構圖功力與審美趣味。外壁則繪有彩繪花鳥圖，牡丹盛放、錦雞展翅，寓意富貴祥和，底款為大清乾隆年製礬紅端正書寫 。釉彩老化程度符合乾隆朝粉彩瓷器"工藝與審美雙重登峰"的風格特徵，見證了乾隆不計成本的造瓷盛世。
此件宋代哥窯支釘燒工藝，倭口曲線造型優雅，口沿歲月脫釉斑駁痕跡，呈現出典雅的花瓣形制。胎體厚實，施以米黃青釉，佈滿金絲鐵線裂紋開片，深淺交錯，形成獨特的自然紋理，為皇家珍藏官窯器物的經典特徵。
採支釘燒製法，器底留有細小支釘痕露黑色胎土正符合宋哥窯特徵，燒成時支撐器物使釉面完整呈現，增添古樸韻味。整體造型端莊典雅，釉色沉穩含蓄，展現出古代文人追慕宋瓷之風的藝術品味。
此件元代龍泉窯青瓷膽瓶，以典型「膽形」輪廓展現元代成熟器形：細長頸部自然銜接飽滿腹部，色澤內斂安定，並以深褐色釉斑「點彩」其上，形成低調卻富韻律的視覺節奏，為元代龍泉器中特有的寫意風格。高溫還原燒成使釉面泛出柔光，如霧似玉，手感清潤，是龍泉青瓷質感的極佳展現。
龍泉青瓷在元代發展至鼎盛，其清雅之美深受東亞各地推崇。日本大阪市立東洋陶瓷美術館所藏、被列為日本國寶的「龍泉窯飛青觀音瓶」，即是此一時期青瓷跨文化影響力的極致例證。眼前這件點彩膽瓶同樣承續龍泉青瓷的美學核心：含蓄、澄靜、氣韻深長。釉色與器形之間的協調，使它成為元代龍泉窯工藝中最具文人氣質的典型代表之一。
宋 哥窯百圾碎支釘燒弦紋三足爐此件爐形小巧精緻，三足穩健有力，通體施米黃釉，滿佈細密百圾碎開片，釉色溫潤如玉，冰裂紋間滲出金斯鐵線，通體有死亡氣泡留下的圓洞，呈現歲月古樸之美。支釘燒痕可見於底部，哥窯以「紋片為貴」著稱，開片層次繁複，如冰裂玉肌，散發古樸靜謐之韻。
此尊彌勒佛以銅質鑄造，通體施以鎏金，雖經歲月流轉，仍留存斑駁金彩，展現厚重的歷史痕跡。佛像面容慈祥喜悅，袒胸露腹，象徵大肚能容，笑口常開，散發出安樂自在的氣韻。
作品出自明代工藝，造型端莊大氣，鎏金前先塗上紅色底漆，鎏金後使得佛像更顯尊貴，體現當時佛教造像藝術的精湛技藝與宗教氛圍。此佛像不僅是信仰的載體，也是明代金銅造像工藝的重要見證。
此件花口洗出自宋代官窯，形制秀雅，口沿作六瓣花形，線條婉轉如水波。通體施粉青釉，釉質厚潤，光澤內斂。釉面開片自然，細密的冰裂紋宛如冬日初霜，映襯出宋瓷「釉中有詩」的靜謐氣息。洗身比例勻稱，侈口淺腹，底承細圈足，工整而穩。
官窯器為南宋宮廷御用，其美學核心在於「雅」與「靜」——不以絢爛為貴，而以內蘊取勝。此花口洗或為文人案頭之器，用以洗筆、養花、觀水，寄託對自然之感悟。微光映釉，如月照池心，凝練出宋人對器物與心境合一的極致追求。
「山不言而自秀，石無筆而成畫。」此方壽山石，不雕不琢，卻彷若自然筆墨親題。石面左側一縷褐紋，如瀑直下，勢若飛泉；中段煙嵐縹緲，山形層疊；右下處墨點橫斜，恍似古木參天。遠觀如山水長卷，近視則意境無窮。
壽山石素以色潤質細、紋理千變而聞名，此石更屬百年難見之「天然畫石」。無人為刀筆，卻勝工藝雕鏤，印證「巧奪天工」四字非虛。文人觀之，或賞其靜謐之景；此類天然形成的山水紋理，百年難見，是壽山石中極具收藏價值與觀賞性的「畫意石」。其石性穩定、油潤度高，歷久彌新，是收藏與書印藝術的極品選擇。
碗體胎質潔白，器形寬闊穩重，施釉瑩潤，醬釉口為清早期順治瓷器特徵，修足規整應可判定為順治時期無款官窯。內壁繪一對水鳥戲水，筆法簡潔，卻不失生動神韻，展現清早期青花瓷的發色。鳥羽以細密筆觸層層繪出，富有層次感。外壁繪有同樣風格之三款單隻水鳥，羽翼展開，氣韻靈動。
這是明代銅胎掐絲琺瑯杯，俗稱「景泰藍」，以銅為胎，運用掐絲工藝勾勒紋樣，填彩燒製而成。杯身以漆金為底，點綴紅、綠、藍等彩雲與花卉紋飾，華麗而不失雅致，展現出明代琺瑯工藝的極致工法與審美。這類器物多為宮廷或高階士紳使用，是身份與品味的象徵。
此器通體施影青釉，釉色清潤帶微青，恰似水映雲光。瓶身修長，肩部微鼓，下承花瓣狀圈足，頸部細挺，上設高蓋與長流，線條勻稱而挺拔。整體造型嚴謹端莊，散發出靜穆與清淨之感，為宋代湖田窯宗教用器的代表。
軍持，又稱淨瓶，為佛道法器之一，常用以盛淨水，象徵「清淨無染」。湖田窯以精白細膩的瓷質與柔和光澤聞名，此件影青軍持於淡雅中見靈性，在宗教與藝術之間達成和諧平衡，呈現宋人追求心境清明的審美理想。
工藝精湛，形神兼備，展現了藏傳佛教財神信仰中的莊嚴與威儀。黃財神為藏傳佛教五大財神之一，象徵財富、福報與智慧的圓滿，廣受信眾供奉與敬仰。佛像以銅質為胎體，外施鎏金，光澤溫潤，保存良好，細節繁複華麗。黃財神面容威嚴慈祥，頭戴寶冠，身披瓔珞珠鍊，衣紋飄逸流暢，展現出優雅與力量兼具的神性美感。左手托吐寶鼠，象徵源源不絕的財富；右手施降伏印，象徵能破除障礙、招財納福。此件黃財神佛像不僅具備高度藝術收藏價值，更蘊藏深厚的宗教意涵，為古物愛好者與佛教信眾之理想典藏。
此筆海通體以黃花梨木精心製作，木質細膩堅實，呈現出極具觀賞價值的「鬼臉紋」——木紋自然流轉，如鬼魅幻影般變化多端，為黃花梨中的極品特徵之一。高約21公分，整體比例穩重大氣，器形呈外寬內直的桶狀設計，實用與美觀兼具。
黃花梨自古為高級文房用材，尤其在明清文人圈中備受推崇。此件筆海不僅實用於置筆收納，更因木紋靈動、包漿溫潤而具高度收藏與陳設價值，是典型的文人雅器與東方審美的結晶。
件耀州窯葫蘆瓶造型秀雅，上小下大、比例勻稱，腹部作瓜棱起伏，線條圓潤流暢；肩部飾一對環耳，增添靈動層次。通體施橄欖青釉，釉色溫潤含蓄，在光影流轉間呈現柔和光澤，兼具文人氣息與實用美感，為宋代審美「含蓄內斂」的典型風格。 耀州窯以刻花、印花裝飾聞名，工匠先於胎體刻出紋理，再施透明青釉，燒成後紋飾因釉層深淺而更顯立體。此件腹部瓜棱線條與頸肩弦紋相互呼應，展現宋代工藝對「形與紋」的精緻掌握。葫蘆造型在傳統文化中寓意吉祥、納福與延續生機，兼具陳設與賞玩意義；其溫潤釉色與克制裝飾，正體現宋人追求自然、平靜與耐看之美的審美理想。
此件葫蘆形瓶出自明代龍泉窯，胎質細緻，通體施青釉，色澤溫潤含蓄，呈現龍泉青瓷特有的玉質光澤。器形以葫蘆為式，上小下大、曲線圓融，腹部塑貼兩鼠攀附其上，立體雕塑與器身一體成形，轉折自然。整體修坯流暢、釉層肥厚而勻淨，反映明代龍泉窯在傳承宋元技法基礎上，對器型比例與造型表現的成熟掌握。 「葫蘆」諧音「福祿」，寓意吉祥富貴；「鼠」為十二生肖之首，象徵機敏與生生不息。鼠戲葫蘆的題材，融合吉祥語彙與生活趣味，既承載祝頌納福的民間信仰，也展現明代工藝美術將寫實動物融入器物裝飾的審美趣味。此類立體塑貼題材在龍泉青瓷中並不多見，使器物在典雅之外更添靈動生趣，兼具觀賞性與文化象徵意義。
此件耀州窯刻花三獸足香爐，胎質堅實，通體施青灰釉，釉色沉靜內斂。爐身鼓腹，下承三獸足，足部刻塑獸首，形態渾厚而不失靈動。外壁以刻花技法飾卷草與花葉紋樣，刀法俐落流暢，線條深淺有致，釉層覆蓋其上，紋飾若隱若現，呈現耀州窯特有的層次美感。 耀州窯為北方青瓷代表，尤以刻花工藝著稱，常見於香爐、碗盤等文房與日用器。三足香爐承襲古代鼎式造型，象徵穩定與禮制，也反映宋代焚香、品香蔚然成風的生活風尚。相較南方青瓷的溫潤柔雅，耀州窯更重線條與結構之美，使此爐兼具實用性與審美深度，展現宋代北方陶瓷剛健而含蓄的氣
長12.6cm 寬8.6cm 高9cm 柴窯被尊為五代後周世宗柴榮的御製窯場，在中國陶瓷史上被譽為「諸窯之冠」。 此壺器型獨特，因口沿延伸出如花瓣狀的階梯形邊緣，形似僧侶佩戴的帽子，故名「 僧帽壺 」。其造型稜角分明，展現出方中藏圓的結構感；蓋部呈多邊形，配以佛球狀壺鈕，與鴨嘴形的流口及寬大厚實的柄把相互呼應。這種設計最初源於北方游牧民族的金屬奶壺，帶有強烈的 藏傳佛教 色彩與文化融合的特徵。 釉面呈現典型的「 雨過天青 」色調，展現了柴窯傳說中「青如天、明如鏡、薄如紙、聲如磬」的神韻。其釉質晶瑩滋潤，帶有細碎的開片，色澤在嫩綠與天青之間，展現出早期高溫還原焰燒製出的玉質感。此類器物反映了後世對柴世宗時期精湛陶瓷工藝的推崇，是收藏界中極具神秘色彩與藝術高度的珍稀品類。
此件宋代耀州窯牛獸油燈以灰青釉通體覆燒，釉色溫潤樸雅。牛獸造型誇張而富童趣，圓眼、短角、微啣的嘴形皆以樸拙線條呈現，具有強烈的民間匠作風格。獸身自油盞中央挺立，背部延伸出的中空提梁連接至口沿，使器形在構造上既實用又具雕塑感。局部施以褐彩點綴，更添層次。 宋人日常生活講求實用兼雅趣，此類動物造型油燈不僅照明，也是寓意吉祥的居家器物。牛獸象徵勤勞、力量與守護，而充滿手感的造型與釉色，反映耀州窯器物在民生用途上更自由生動的一面。此燈既保留窯口典型的灰青之美，又展現樸拙幽默的情趣，是宋代生活美學中溫暖親切的縮影。
此燭台由 燈盞、柱柄與底座 三部分組成，造型層次分明且重心平穩。燈盞呈淺盤狀，邊緣捏塑有細小的凸起裝飾，下接粗壯的圓柱柄，並穩立於寬大的承盤底座之上。全器施以元代著名的「 卵白釉 」，這種釉色因白中微帶青色、色澤如鴨蛋殼般溫潤而得名。其釉質屬於典型的乳濁釉，質地凝厚且光澤柔和，胎體堅緻潔白，呈現出一種素雅而內斂的藝術質感。 燭台的柄部或腹部採用了 印花工藝 ，裝飾有層次分明的 仰蓮紋樣 ，蓮瓣輪廓飽滿，線條清晰。這類瓷器在當時多為樞密院等官府機構定燒，是研究元代官府用瓷制度的重要實物。仰蓮紋的運用賦予了器物宗教或典禮上的神聖感，結合穩重的燭台器形，既展現了元代陶瓷工藝的寫實與力量感，也反映了當時統治階層對於單色釉清雅之美的追求。
此壺具備晉代越窯的典型特徵： 盤口、短頸、鼓腹、平底 。其設計最獨特之處在於肩部的「雞首」流（嘴），西晉早期的雞頭多為實心裝飾，而此件作品具備東晉時期的演變特色，雞首形象更為生動，且往往與後方的弧形把手呼應，形成了流暢的視覺對稱。器身施以 醬褐釉 ，釉色沉穩且富有金屬感，這種深色釉在當時除了追求莊重感，也可能受到德清窯黑釉瓷流行的影響。 雞首壺在六朝時期常作為 陪葬冥器 ，因「雞」與「吉」諧音，寓意大吉大利，同時也有避邪的功能。在藝術史上，它標誌著水注類器形的重大變革，將漢代的「壺」與後世的「執壺」串聯起來，解決了過去傾倒液體時的不便。越窯作為中國青瓷的鼻祖，其醬釉品種雖然產量少於青釉，但其厚重的質感與古樸的造型，完美體現了晉人豪邁中帶有清雅的審美趣味。
此香爐以哥窯典型的米黃釉施於通體，釉層厚潤，開片縱橫如冰裂紋，富有天然韻致。器形為三足鼎式，花口微外撇，腹部鼓圓勻稱，造型穩重而不失雅趣。爐身光澤柔和，映現古樸溫潤之美，為宋官方用瓷之佳製。 哥窯素以"金絲鐵線"開片著稱，此件香爐紋理清晰分明，釉色淡雅溫潤，展現出宋代美學精神。其沉靜的色調與細膩的裂紋相互呼應，透露出文人焚香、靜心賞器的清逸氛圍。
此件元代鈞窯茶盞，敞口微斂，弧腹渾厚，下承小圈足，造型穩健而富張力。通體施天青至藍綠色釉，釉層肥厚瑩潤，口沿與內壁可見自然垂落的紫紅色釉斑，俗稱「掛紅」，為鈞窯高溫還原氣氛下偶發而成的珍稀窯變效果。藍與紅於釉面交融滲化，如雲氣流動，呈現不可複製的自然美感。 鈞窯以「入窯一色，出窯萬彩」著稱，元代作品尤重釉色表現與偶然之美，突破宋代對器形規整的嚴謹要求，轉而強調視覺張力與個性化風格。掛紅釉斑在茶盞中尤為少見，使其兼具實用與鑑賞價值。此器不僅反映元代飲茶文化的延續，也體現鈞瓷以窯變為美、順應自然的審美精神，為中國陶瓷史上極具代表性的藝術表現之一。
此件德化窯觀音坐像，通體施白釉，釉質溫潤如脂，隱現細密自然的開片紋理，為德化瓷高溫燒成後的典型表現。觀音結跏趺坐，身姿端莊而不拘謹，面容慈和寧靜，五官比例勻稱，衣紋線條流暢柔和，層層垂墜間富有立體感。整體造型兼具雕塑感與瓷質光澤，充分展現德化窯白瓷在人物塑造上的高度成就。 何朝宗為明代德化窯最負盛名的瓷塑大師，其觀音造像以「神情勝於形似」著稱，深刻影響後世德化人物瓷風格。此類作品融合佛教信仰與文人審美，既具宗教供奉功能，亦可作為案頭清供賞玩。其素淨無華的白瓷之美，象徵觀音的清淨慈悲，也體現明代晚期對精神性與內在修為的追求，堪稱德化瓷塑藝術的經典典範。
此件耀州窯印花胭脂盒，器形小巧端整，為宋代女性妝奩中常見的實用器。盒面以模印花卉紋飾，枝葉舒展、花瓣飽滿，紋樣清晰而富層次，展現耀州窯擅長的印花工藝特色。通體施青灰釉，釉色沉靜含蓄，於凹凸紋飾間形成自然的明暗變化，使圖案更顯立體生動。 細觀其釉面，可見細密開片與微小鐵斑，為高溫燒成後的自然呈現，亦增添歲月感。印花紋樣既具裝飾性，也反映宋代生活美學中對日常器物的講究與雅致。此類胭脂盒集實用、工藝與審美於一身，是理解宋代陶瓷工藝與女性生活文化的重要實物見證。
器物特色 此瓶出自元代龍泉窯，通體覆以溫潤青綠釉色，器形挺拔修長，肩部對稱設置雙環耳，展現高超的貼塑技藝。瓶身局部散置褐斑，為元代龍泉常見的裝飾語彙，於沉穩的青釉上增添自然斑駁的趣味。肩、腹間刻劃雙弦紋，勾勒出簡潔又具層次感的線條，整體比例均衡而古雅。 歷史與審美意義 元代龍泉窯在延續南宋雅緻氣息的同時，更融入草原文化的豪放氣質，形成厚重、樸拙且具實用性的美學風格。此褐斑雙環耳旋紋瓶正體現元代龍泉的審美轉折：釉色穩重，造型宏健，局部褐斑更具自然天成的裝飾趣味，透露出元代龍泉追求質樸、渾然天成之美的精神。這件作品既是生活用品，也是龍泉青瓷在元代的重要風貌見證。
此瓶的整體造型摹仿自古代青銅壺的樣式，屬於元代龍泉窯常見的瓶式之一。其器型輪廓飽滿，具有撇口或斂口、長頸、鼓腹、圈足的特點。瓶頸兩側貼飾對稱的雙環耳（或稱貫耳），環耳下垂，使得造型更加古樸莊重。器腹可見數道凸起弦紋（即旋紋），作為主要的裝飾，這種簡潔的弦紋裝飾在宋元時期的貫耳瓶中很常見。 此瓶施有厚重的 青釉 ，從圖片中觀察，釉色呈 橄欖綠或青黃色調 ，這類釉色在 元代龍泉窯 中較為常見。元代龍泉窯為了應付內外銷的大量需求，其胎體相較於南宋時期通常更顯 厚重粗獷 。釉面可見許多均勻分佈的 細密白色斑點 ，這種現象通常是燒製過程中的特殊表現，與元代龍泉窯有時採用的 點褐彩 （或稱 褐斑 ）裝飾手法相似，但此件的白色點狀更像是釉層本身氣泡或雜質的表現。瓶底圈足處通常 刮釉露胎 ，露胎部分在正常還原燒成後多呈 棕黃色或火石紅色 。
此件元代鈞窯鬲式三足爐，以傳統青藍釉為基調，呈現細密開片與天青、海藍交融的迷人色澤。其腹部自然生成的一抹紫斑，如雲霞暈染，是鈞窯燒造中最具個性的「窯變」之美。三隻短足採鬲式古形，承襲青銅禮器的尊貴意象，使整體比例穩健而富古意。 鈞窯以「窯變無雙」著稱，此類小型三足爐更常見於文房空間，用以焚香或作案頭雅玩。變幻莫測的釉色象徵天地交會的自然之力，而鬲式三足的姿態寓有穩固、支撐與「承天納氣」之意，是元代文士格調與燒造技藝的結合。此爐靜中藏動，呈現出鈞窯典雅雋永的審美核心。
此件雙魚洗出自宋代湖田窯，以細白瓷胎為基，施以著名的「湖水藍天青釉」。整體釉色如雨後晴空，雲散天開，色澤溫潤柔和，有如晨霧中甦醒的青山淡影，令人心神澄明。器內隱刻雙魚紋，線條優雅靈動，須細視方能發現魚形游於器底，如隱若現，與天青釉光影交織，倍添妙趣。 湖田窯為景德鎮系統之一，專擅青白瓷，其「雨過天青」之釉色，被視為宋瓷美學的高峰。雙魚，象徵成雙成對、吉祥有餘；而器形圓淨平穩，反映宋人追求自然、清雅、內斂之美。 此器不僅為一件日常文房用具，更是宋代審美精神的具體化身，彷彿一泓清水，映照著古人澄明的心境。
長寬11.2cm 高8.6cm 此三足奩造型穩重而典雅，口沿微斂，腹壁圓鼓，通體比例勻稱端莊。外壁以數道弦紋環繞成帶，線條柔和內斂，隨器身起伏如水波暗湧。釉色為典型汝窯天青釉，色澤溫潤含蓄，呈「雨過天青」之境。釉層肥厚細膩，天然垂釉土沁是贗品無法仿製，隱見細碎開片，如冰裂蟬翼，在光影流轉下呈現若有似無的光澤感，帶有玉質般的柔和觸感。三足短而渾圓，形如獸蹄，承托器身，使整器呈現出輕微凌空之勢，既穩健又不失靈動。 奩原為盛妝、置細物之器物，於宋代文人生活中，不僅實用，更是日常審美的延伸。汝窯為北宋五大名窯之首，其器多為宮廷御用，講究「簡中見雅，素中見貴」。此件弦紋三足奩摒棄繁複裝飾，以一色天青寄託天地清氣，以環繞弦紋象徵秩序與節制，展現宋人崇尚理性、靜觀萬物的精神境界。器物靜置案頭，如一池澄澈秋水，使人心緒自然沉澱，於素雅之中感受時光的深遠與文明的溫度。
28公分大香爐。龍泉窯 是中國著名窯系，在 明代 進入成熟期，主要燒製釉色呈 青中泛黃 的「豆青」釉瓷器。明代龍泉窯的器物胎體 厚重碩大 ，造型規整，此類 三足爐 是仿古代青銅鼎的形制，常作為 焚香禮佛 或 文房清供 使用。爐口多為斂口鼓腹，下承三足，器型莊重沉穩，體現了明代崇古的藝術風尚。 劃花裝飾： 爐身外壁施釉前飾有 劃花紋飾 ，線條較為密實，雖提到「斜格紋」，但劃花裝飾能有效 區分層次 ，增加表面裝飾性。 獸面足： 底部三足採用 模塑或堆塑 技法，塑成 獸面 （或瑞獸吞式）形狀，其靈感來源於古代青銅器上的饕餮紋，賦予了瓷爐 穩重威嚴 的氣勢。 整器釉層肥厚溫潤，多有 開片 ，是明代龍泉窯仿古香具的典型作品。
越窯 是中國古代著名的青瓷窯系，主要分佈在今浙江紹興、上虞、餘姚一帶。其燒造歷史悠久， 唐代 是其發展的鼎盛時期。越窯青瓷以胎質細膩、釉色青潤而著稱，其中的 秘色瓷 更是唐、五代時期進貢給朝廷的頂級青瓷， 民間不得使用 ，故得名「秘色」。1987年陝西扶風 法門寺地宮 出土的實物證實了秘色瓷的存在，其釉色多呈 青中泛黃或青灰的溫潤色調 ，而非傳統詩句形容的「千峰翠色」。秘色瓷採用 特製的密封匣缽 燒製，工藝極為考究，以達到釉色均勻、光亮、溫潤如玉的效果。 這件青瓷瓶在造型上具有唐代中晚期越窯的典型特徵。它為 長頸、鼓腹、圈足 的器型，線條流暢優美。其裝飾工藝採用了 劃花 （或稱刻花）技法，在瓶身下半部劃刻有 花卉紋飾 （如蓮花或牡丹等），圖案清晰簡練。瓶腹上半部和頸部則飾有 直棱紋 ，與下部的劃花形成對比，增添了層次感。通體施 青釉 ，釉色呈現出越窯秘色瓷特有的 溫潤青灰 或 青黃色調 ，釉面光潔，體現了唐代越窯製瓷工藝的精湛水平。
這件宋代耀州窯蓮花缽器形端正，腹壁圓鼓，口沿收束微內斂。缽身以刀筆刻出盛開蓮瓣，線條深淺分明，刀法乾脆流暢，呈現耀州窯典型的「刻花」語彙。其表覆橄欖青釉，釉色沉穩細膩，局部開片自然散佈，隨光線而展現柔和光澤，充分體現北方青瓷的含蓄之美。 蓮花象徵清淨、吉祥，為宋代常見的紋飾主題，此缽以簡練刻花構築出層次鮮明的意象，反映耀州窯在裝飾工藝上的成熟與自信。宋人重視茶與香事，此類缽形器常見於生活雅器之中，既具實用性，又展現日常用器的審美高度。此件蓮花缽不僅是耀州窯刻花青瓷的代表，也為理解宋代生活品味與文化象徵提供珍貴的物證。
長17.8CM 寬12CM 高10.5CM 這件唐代越窯青瓷鸚鵡盃以生動的鸚鵡為器形主體，鳥身自然成為杯壁，雙翅貼於側面，尾羽化作底部支撐，雕塑語彙圓潤簡潔，帶有唐代器物常見的生命力與稚拙趣味。全器施橄欖青釉，色澤穩重溫潤，光影下呈現越窯典型的微黃褐調，釉面均勻細亮，透露精良的胎釉控制。 鸚鵡在唐代象徵吉祥、多才與異域風華，常見於詩文與藝術造型，此器將實用性與動物造型巧妙結合，反映當時宮廷與士族對精緻生活器用的講究與審美情趣。作為越窯少見的動物造型器，此杯不僅代表唐代青瓷探索與創新的活力，更是研究越窯工藝與唐代生活文化的重要例證。
此尊護法立像以木雕成，通體貼金箔，氣勢莊嚴。神情威嚴、身披甲胄、雙手抱拳，展現堅毅不動的守護之姿。衣紋雕琢繁麗、層次分明，金箔光澤映照古樸質感，充分體現宮廷或寺廟工藝的細緻與尊崇。
此件渣斗以龍泉窯著名的梅子青釉通體覆燒，色澤清潤澄靜，如含蓄的春水透着淡淡青意。器形呈上敞下收、腹部鼓起的典型宋代式樣，線條柔和而富節奏感。釉面勻淨，隱現細微窯變層次，底部露胎處泛出溫暖紅褐色，與整器清雅氣質形成優美對比。 渣斗為宋代書房、宴飲與香事用具，既為實用器亦具審美地位。梅子青釉是龍泉窯最受推崇的色調之一，其柔潤光澤與「如冰似玉」的質感象徵著宋人追求的澹泊、內斂與格物精神。此器造型簡潔、比例得宜，凝聚了宋代龍泉青瓷「色若晴空、意在無華」的典雅風範，是日常雅器中最能傳達宋人生活美學的典型之作。
這件龍泉窯紙槌瓶通體施灰青釉，溫潤素雅，瓶身線條由豐轉瘦，呈典型紙槌式造型。最具亮點者為瓶肩兩側貼塑的雙魚耳，形態簡練而富韻律感，使整器在沉穩中增添靈動氣息。胎體堅實、釉面開片細密，可見元代龍泉青瓷成熟而厚重的風格。 雙魚象徵成雙成對、吉慶有餘，是元代龍泉窯中少見且富寓意的器形設計。此瓶兼具莊重造型與柔和釉色，展現出元代青瓷由官用轉向民間審美後的兼容氣質。器形典雅，釉色沉靜，如同將江南雨後的青山色凝於瓷上，為龍泉青瓷高峰期的代表風貌之一。
此瓶為宋代官窯粉青釉盤口瓶，通體施青釉，呈現經典的冰裂紋開片，新舊紋理縱橫交錯，別具韻味。瓶型小巧秀美，長頸微撇，盤口歲月氧化痕跡明顯，腹部圓潤，整體比例勻稱，造型典雅，極富觀賞性 。 官窯為宋代五大名窯之一，粉青釉為官窯最頂級釉色，延續其冰裂紋開片之美，象徵金絲鐵線紫口鐵足的吉祥寓意。此瓶不僅體現宋代官窯多次施釉的通體玉質感，也展現了高超釉瓷燒製技藝，整體器身手工拉坏旋紋特徵明顯， 兼具藝術與收藏價值。
